Art Exhibition:"Inspired by Mexico", Black Cube Gallery, Moscow 2020
С 27 января по 9 февраля 2020 года в Москве галерея "Black Cube" организовала выставку современного искусства "Вдохновлённые Мексикой". Тема выставки - Мексика, отношения Мексики и России, взаимное культурное влияние.
У меня в выставке участвует 5 работ формата А2 (42 х 59,4 см). Все работы выполнены в смешанной технике на хорошей бумаге плотностью 200г/м2.
Прекрасная Фрида
Здесь отсылка к очень известному фото Фриды Кало на зелёном фоне для журнала Vogue.
Брови Фриды перекликаются с черными птицами на фоне розового заката. Общий собственный цвет, общая форма, общий розовый цвет фона.
Золотые косы Фриды отсылают нас в эпоху СССР с его гербом с колосьями. Одежда отсылает к брежневским погонам и к крыльям одновременно. А помните смешные густые брежневские брови и весь этот марксизм-ленинизм?
За таким типичным для СССР забором плещется море Хокусая. Море это превращается в черное звездное небо. Соленые брызги становятся звёздами, которые осыпаются обычными блёстками на забор.
"Прекрасная Фрида"
Формат А2.
Бумага.
Смешанная техника (акрил, гуашь, цветные карандаши).
2019 год
Москва
Москва и море
Фрида Кало говорила: „Ноги, зачем вы мне, когда у меня есть крылья?“ Так же и здесь, мы можем нарисовать реальность такую, какую захотим. Воображение, кисти, краски и т.д. - это наши крылья.
Можно рисовать сны, как делают это сюрреалисты. Можно рисовать свою реальность, как это делала Фрида. Можно рисовать целые миры.
В моей моей Москве есть море, есть ночные черные облака с не то звездами, не то со снежинками. Здесь теплое море спокойно живет со снегом и здания растут как грибы.
"Москва и море"
Формат А2.
Бумага.
Смешанная техника (акрил, гуашь, цветные карандаши).
2019 год
Москва
Фрида и самовар
Данная работа для меня является наиболее важной, так как здесь в полной мере удалось наладить диалог 2 культур - российской и мексиканской.
Очень характерные брови и прическа в форме кренделя как на «Автопортрете с косой», делают Фриду узнаваемой. На её косах и бровях лежит московский снег. Прическа перекликается с крендельком на телефоне.
Она собирается пить чай из самовара и кушать арбуз, словно знаменитые Кустодиевские купчихи. На сахарные арбузы падает снег. Из красного в белый горошек чайника идет пар. От картины веет теплом и уютом.
Если как следует рассмотреть церковь на заднем плане, то мы увидим, что часть оформлена "арбузным декором". Арбузы здесь могут быть какими угодно, только не зелёными, что подчеркивает "сказочность" работы. У Фриды Кало, как и у Диего Риверы, встречаются натюрморты с арбузами. Арбузы в их творчестве имеют особое значение, достаточно написать, что на последней картине «Viva la vida!» был натюрморт с ними. Арбузы символизируют жизнь, солнце, плоть.
Яркий контраст глубокого синего цвета с горящим красным, смягчен цветом фона. Фон - золотой переливающийся, очень нарядный.
"Фрида и самовар"
Формат А2.
Бумага.
Смешанная техника (акрил, гуашь, цветные карандаши).
2020 год
Москва
Попугаи и мексиканская пирамида
Когда мы думаем о Мексике, мы сразу вспоминаем знаменитые пирамиды, тропическую растительность, яркие краски. В России как и в Мексике любят сильные цветовые контрасты. К примеру можно взять наши Палехские миниатюры, в которых благодаря контрасту черного фона и ярких цветов, краски начинают будто гореть.
В данной работе арбузы и попугаи отсылают нас к творчеству Фриды Кало. Боа со змеёй на шее шиншиллы отсылает к творчеству Диего Риверы, точнее к его знаменитой работе "Сон о воскресном дне в парке Аламеда" 1948 года. У Риверы боа украшает Катрину (La Calavera de la Catrina), которая является одним из символом Дня мёртвых - национального мексиканского праздника.
Голову шиншиллы украшает миниатюрная голова ягуара, взятая с куаушикалли в форме ягуара (Ocelocuauhxicalli, около 1500 г.). В реальности это каменный сосуд ацтеков в виде ягуара, который хранится в Национальном музее антропологии в Мехико.
Сама шиншилла напоминает о звездной ночи, о магическом реализме, о чем-то сказочном и наивном.
"Попугаи и мексиканская пирамида"
Формат А2.
Бумага.
Смешанная техника (акрил, гуашь, цветные карандаши).
2020 год
Москва
"Туканы"
Формат А2.
Бумага.
Смешанная техника (акрил, гуашь, цветные карандаши).
2020 год
Москва
"Фрида и самовар". Фрагмент.
Туканы
Черные коты и колибри отсылают к работе Фриды Кало «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» 1940 года. Для Мексики колибри - символ любви, удачи, свободы и жизни. Также колибри является символом Уицилопочтли (бог войны у ацтеков). В культуре мешика в колибри после смерти превращались воины. Вообще у индейцев, которые жили рядом с местами обитания этих птиц, очень много различных мифов и легенд связанных с колибри. У Фриды эта птица мертва.
В моей работе красные колибри сходны по форме с синими цветами и можно создавать альтернативную мифологию, в которой самые красивые цветы превращались в птиц. Согласитесь, что превращение в птицу гораздо интереснее, чем банальное увядание :)
Черные коты - символы смерти и бед, у меня просто котики. Нижний котик будто пришел к нам с выше упомянутой картины Фриды Кало. У верхнего кота брови как у Фриды.
"Демоны" (ацтеки в ритуальных костюмах) отсылают к муралу Диего Риверы "История Мексики" 1929 - 1935 года, на котором изображена история Мексики с древнейших времен до наших дней.
Смешанная техника
При создании своих работ я использую качественные материалы, которые обладают хорошей насыщенностью и светостойкостью, разработанные для профессиональных художников:
1). акриловые краски "Мастер-Класс" от "Невской палитры" (Россия)
2). гуашь "Мастер-Класс" от "Невской палитры" (Россия)
3). цветные карандаши Prismacolor Premier 150 (Мексика)
4). цветные карандаши Derwent Artists 72 (Великобритания)
Благодаря смешанной технике удается добиться интересных эффектов:
а) акрил дает блеск и эффект слоев,
б) гуашь - матовость и глубину,
в) карандаши - бархатистость.
Всё вместе начинает играть на контрастах и изображение выглядит гораздо живее. Ниже приведены отсканированные фрагменты работ с сильным увеличением.
"Мексиканская пирамида". Фрагмент.
"Туканы". Фрагмент.
"Мексиканская пирамида". Фрагмент.
"Фрида и самовар". Фрагмент.
Моя муза
Фрида Кало рисовала себя. "Я пишу себя, потому что я так часто бываю в одиночестве. И потому что себя я знаю лучше всего." - говорила она.
Джорджия О’Кифф рисовала цветы. «Я ненавижу цветы, я их рисую, потому что они дешевле, чем модели, и они не двигаются!»
Что же мешает мне рисовать того, кого я люблю и кто меня вдохновляет? И кто мне может это запретить? :) Каждый художник сам выбирает для себя объект для рисования, через который он (художник) выражает свой интерес к миру.
Для меня таким "объектом" стала моя шиншилла, которая словно цветок Джорджии О’Кифф, не двигается, потому что днём спит, а ночью носится ракетой. Именно через свою серию с "хомяками", как любя называем мы с кураторами мои работы с шиншиллами, я выражаю свой интерес к животным, природе, цвету, культуре и искусству.
Подробнее о "Шиншилловой серии":
https://goloveshkinaolga.wixsite.com/artist/original
Все мои фото с выставки:
