ORIGINAL ART FOR SALE
«У меня как у художника есть только одно желание — рисовать то, что я вижу, как я вижу, по-своему, не обращая внимания на желания или вкус профессионального дилера или профессионального коллекционера. Я бы не стала делать что-то для заказа, да и не смогла бы. Это бы подавило мою любую творческую способность».
— Georgia O’Keeffe
«This is the way».
— Mandalorian
A series of paintings with chinchillas
Впервые часть из данной серии была представлена на выставке в частной галерее современного искусства в Москве на Новослободской в 2019 году.
Шиншилловая серия задумывалась как диалог с ушедшими и живущими ныне художниками. Диалог с культурным наследием. Фундамент этого диалога основан на искреннем интересе к русской живописной традиции, к иконописи, к старинным народным промыслам, к сказкам, к Востоку, к цвету.
В качестве артефакта, который позже укажет потомкам на примерное время создания работ, использован смартфон. Сложно себе представить сейчас человека без мобильного телефона, хотя всего примерно 15 лет назад это было не так. И куда заведет нас прогресс в будущем - представить сложно.
Почему именно шиншилла?
Сейчас такое время, когда миром правят котики. Котики набирают лайки быстрее всех. На котиков интереснее и приятнее смотреть, чем на кого бы то ни было. Котики со смартфонами - герои нашего времени. Лично у меня живёт шиншилла, которая для меня является тем самым "котиком" для любви и поклонения.
Я считаю, что художник должен рисовать то, что ему действительно интересно и то что он любит. Картины должны быть пропитаны интересом и любовью + отражать дух своего времени. Только тогда они станут искренними настоящими самобытными.
Игра с яркими цветами и контрастами - это лекарство от московской серо-коричневой грусти. Думаю, что тот кто повесит картину из этой серии у себя на стену, обретет портал в хорошую погоду. Они словно красные цветы, которые цветут на подоконнике преграждая взгляду путь к серой слякоти за окном. Картины яркие и отлично впишутся в смелый современный интерьер.
Формат всей шиншилловой серии А2 вертикальный (42 х 59,4 см). В качестве материала - очень плотная чертежная бумага (200г). Техника выполнения работ - смешанная. Она основана на контрасте блестящего глянцевого акрила (золото + синий металлик), матовой глубокой гуаши и бархатных пушистых матовых пастельных карандашей Prismacolor.
В этих работах можно найти многое, часто в абсурдных сочетаниях, будто эти картины отражения снов, над которыми не властны законы скучной повседневности.
Прекрасная Фрида.
Здесь отсылка к очень известному фото на зелёном фоне для журнала Vogue.
Брови Фриды перекликаются с черными птицами на фоне розового заката. Общий собственный цвет, общая форма, общий розовый цвет фона.
Золотые косы Фриды отсылают нас в эпоху СССР с его гербом с колосьями. Одежда отсылает к брежневским погонам и к крыльям одновременно. А помните смешные густые брежневские брови и весь этот марксизм-ленинизм?
За таким типичным для СССР забором плещется море Хокусая. Море это превращается в черное звездное небо. Соленые брызги становятся звёздами, которые осыпаются обычными блёстками на забор.
Работа участвовала в выставке "Вдохновлённые Мексикой", Black Cube Gallery, Москва, 2020г.
Золотые яблоки
В русских сказках достаточно часто фигурируют волшебные золотые яблочки. Здесь 2 золотых яблока. Одно большое, которое образует что-то вроде нимба. Второе яблочко маленькое, которое отсылает нас к известной фирме - производителю смартфонов.
Эта работа отсылает нас к ярким контрастным цветам на черном фоне в хохломской росписи, когда красный цвет начинает гореть.
Шиншилла тут напоминает огромную черную ягоду ежевики, которая почему-то растёт в яблоневом саду.
Листья, которые обрамляют шиншиллу, переливаются множеством цветов от матового зеленого - до блестящего металлического голубого.
Работа принимала участие в выставке"Graphics/Pastels/Watercolors", Wantandpaint Gallery, Москва, 2019 г.
В этой работе приведена отсылка ко сну жены рыбака. Только здесь всё +0. Разводы черной туши, графитовый мех и тени, гуашевый сине-голубой осьминог и блестящий золотой акрил. Всё это создаёт контраст между нарядностью/праздничностью и набросочной легкостью/незавершенностью.
Эта работа - своеобразное признание в любви к творчеству Девида Хокни (David Hockney), а конкретно к его работе "More Felled Trees on Woldgate" 2008 - oil on canvas. У этого художника потрясающие цвета и потрясающее чувство композиции.
Здесь у меня происходит уход в абсурд и сюрреализм. Желтые бревна превращаются в картофель фри. Узнаваемость цветов и некоторых форм с вдохновившей картины остаются, но смысл становится совсем другим.
Сны о Японии.
Битва самурая с тигром. Одна лапа шиншиллы является лапой тигра, другая её лапа словно принадлежит самураю. Самурай абсурдно начинает напоминать героя русской сказки (смотрим на щеки) и оборотня (смотрим на лапы) одновременно.
Сама шиншилла напоминает синее космическое божество из Индии и гейшу одновременно. В шиншилле можно увидеть огромную галактику с сияющими звёздами.
На смартфоне вместо яблока на золотом фоне цветет розовый лотос.
Работа принимала участие в выставке"Graphics/Pastels/Watercolors", Wantandpaint Gallery, Москва, 2019 г.
Работа примет участие в весенней выставке "Russian Art Week" (XXVIII International Exhibition-Contest of Contemporary Art), Sokolniki Exhibition and Convention Center, Москва, 2020 г.
Спасение акулы
Мне всегда было интересно насколько рисование животных может быть интегрировано в актуальное искусство. Именно не современное, а актуальное, когда многим кажется что живопись устарела, а рисовать «котиков» как-то пошло.
Начнём с вдохновения:
1. акула Херста. Превращение дохлой страшной рыбы в сказочную живую, которой нужна помощь. Здесь можно поставить проблему экологии и загрязнения океанов, когда этой большой красивой рыбе рушат дом отходами. Кстати, мои первые выставки - это графика в поддержку WWF Russia.
2. Тоторо - чём-то большой хомяк напоминает духа лесов, которому многое подвластно (быстро вырастить дерево или что-то наколдовать).
3. Бабочки Херста, которые здесь превращены в кокошник из блестящих золотых светлячков (крыльев бабочек) на фоне звездной ночи (эта работа свободна от чего бы то ни было религиозного). Перефразируя Магритта: «Это не нимб».
4. Крылья нашего лесного духа - отсылка к Жуку Кабакова. 🦈5. В тоже время крылья - похожи на сине-красные рукава платья Белоснежки из Диснея.
6. Самое очевидное - наличие на смартфоне #cattelanbanana Кстати, его я видела живьём в Пушкинском вместе с парящей лошадью
7. Не то чем кажется. На золотых блестящих крыльях бабочек нарисованы белые матовые блики.
Таким образом в одну работу можно прятать множество цитат и символов, играть со смыслами и добавлять немножко сказки.
P.S. Юрий Васнецов меня вдохновляет больше, чем Васнецов Виктор 😊
Туканы
Черные коты и колибри отсылают к работе Фриды Кало «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» 1940 года. Для Мексики колибри - символ любви, удачи, свободы и жизни. Также колибри является символом Уицилопочтли (бог войны у ацтеков). В культуре мешика в колибри после смерти превращались воины. Вообще у индейцев, которые жили рядом с местами обитания этих птиц, очень много различных мифов и легенд связанных с колибри. У Фриды эта птица мертва.
В моей работе красные колибри сходны по форме с синими цветами и можно создавать альтернативную мифологию, в которой самые красивые цветы превращались в птиц. Согласитесь, что превращение в птицу гораздо интереснее, чем банальное увядание :)
Черные коты - символы смерти и бед, у меня просто котики. Нижний котик будто пришел к нам с выше упомянутой картины Фриды Кало. У верхнего кота брови как у Фриды.
"Демоны" (ацтеки в ритуальных костюмах) отсылают к муралу Диего Риверы "История Мексики" 1929 - 1935 года, на котором изображена история Мексики с древнейших времен до наших дней.
Работа участвовала в выставке "Вдохновлённые Мексикой", Black Cube Gallery, Москва, 2020г.
Фрида и самовар
Данная работа для меня является наиболее важной, так как здесь в полной мере удалось наладить диалог 2 культур - российской и мексиканской.
Очень характерные брови и прическа в форме кренделя как на «Автопортрете с косой», делают Фриду узнаваемой. На её косах и бровях лежит московский снег. Прическа перекликается с крендельком на телефоне.
Она собирается пить чай из самовара и кушать арбуз, словно знаменитые Кустодиевские купчихи. На сахарные арбузы падает снег. Из красного в белый горошек чайника идет пар. От картины веет теплом и уютом.
Если как следует рассмотреть церковь на заднем плане, то мы увидим, что часть оформлена "арбузным декором". Арбузы здесь могут быть какими угодно, только не зелёными, что подчеркивает "сказочность" работы. У Фриды Кало, как и у Диего Риверы, встречаются натюрморты с арбузами. Арбузы в их творчестве имеют особое значение, достаточно написать, что на последней картине «Viva la vida!» был натюрморт с ними. Арбузы символизируют жизнь, солнце, плоть.
Яркий контраст глубокого синего цвета с горящим красным, смягчен цветом фона. Фон - золотой переливающийся, очень нарядный.
Работа участвовала в выставке "Вдохновлённые Мексикой", Black Cube Gallery, Москва, 2020г.
Пиковая дама
Вдохновение:
1. лотосы астраханского заповедника
2. картина Анри Матисса "Красные рыбки"
3. карты
Дух осени
Вдохновение:
1. Тоторо
2. картины Хокни
3. клубника
4. осень
5. дороги
Красная лошадка
Вдохновение:
1. очень известная красная лошадь, которую купали
2. очень известная черная тыковка в желтых точечках
3. сказки о волшебных яблоках